O movimento de ruptura com a pintura tradicional através da adição de elementos externos à tela. A collage (ou colagem em português) utiliza tudo o que está ao seu alcance para criar expressões.

Colagem: É uma técnica artística baseada em reunir elementos diversos, como papéis, adesivos, recortes de revistas, fotografias, imagens impressas, tecidos, entre outros, para criar uma composição visual.

Este tipo de atividade auxilia também no desenvolvimento da coordenação motora fina, percepção visual e imaginação.

Além de ser uma verdadeira diversão, as atividades que envolvem colagem sempre trazem benefícios à coordenação motora fina das crianças, já que elas terão que ter cuidado tanto no momento de passar a cola , como também no momento de posicionar corretamente o barbante sobre o papel.

Além de ser uma brincadeira divertida, por envolver cores, texturas e tamanhos diferentes, a colagem permite desenvolver a autonomia e o desenvolvimento da coordenação motora fina. Ela também auxilia no processo de amadurecimento emocional dos nossos pequenos.

Ainda, a colagem permite que as crianças em escolas vulneráveis educacionalmente tenham contato com importantes conceitos como composição, espaço, cor, texturas, textualidade (ligada à linguagem visual), entre tantos outros.

Alguns dos principais tipos de colagem que existem são:
Colagem Analógica. A colagem analógica é feita de forma física, recortando e colando imagens impressas em papel.
Colagem Digital.
Colagem Fotográfica.
Colagem de Ilustrações.
Design Gráfico.
Publicidade e Propaganda.
Arte e Fotografia.
Ilustração e Design de Moda.

O recorte e a colagem são procedimentos inesgotáveis de possibilidades e de variações, que atingem todas as faixas etárias. É importante no meio escolar principalmente no ensino fundamental, para desenvolver e aprimorar as habilidades motoras de modo geral, contribuindo consequentemente no desenvolvimento do aspecto afetivo e cognitivo. Além disto, também possibilita explorar intensamente a psicomotricidade, pois favorece os movimentos das articulações e a organização do pensamento que funciona como uma análise da construção de uma nova forma, além de desafiar o educando a planejar suas ações, prever resultados e experimentar possibilidades com os materiais e com os elementos da linguagem visual.

Uma das funções desta técnica é desenvolver a criação e a composição de formas variadas como um caminho onde aos poucos, as imagens vão surgindo por agrupamentos das partes, dando forma e possibilitando uma nova comunicação e expressão das formas visuais.

O recorte, a colagem e a psicomotricidade abrem novos horizontes de pesquisa sobre o desenvolvimento do individuo como um todo, favorecendo sua percepção corporal e espacial. A abordagem dos artistas e de suas respectivas produções artísticas utilizando procedimentos de recorte, dobradura e colagens, associadas às atividades lúdicas, contribuem para a formação estética do educando, e a aproxima universos culturais, aparentemente distantes, de sua cultura local. O mesmo ocorre com a prática da leitura de imagens em sala de aula, que conduz o educando à familiarização com os elementos da linguagem visual, bem como aproxima a produção artística universal do cotidiano escolar.

No período da realização do projeto na escola com o 6º ano, no inicio os educandos apresentavam dificuldades de coordenação motora e não conheciam vários tipos de materiais. As dificuldades também foram verificadas na expressão e organização das ideias no registro por escrito. No decorrer de cada aula do projeto eles demonstravam interesse e gostavam do que estavam fazendo. Ficaram familiarizados com o uso da tesoura e da cola, e gradativamente conheceram e aprenderam mais sobre a variedade de papéis e suas gramaturas, texturas, cores, ampliando seu repertório no uso apropriado desses materiais.

Outra observação que fazemos é no campo afetivo: houve interação crescente do grupo, maior cooperatividade entre os colegas, inclusive se conscientizavam da necessidade de ajudar na arrumação dos materiais, da sala de aula, e no final passaram a guardar os materiais.

O retorno dos alunos em relação ao projeto é que foi bem aproveitado e que gostariam de continuar participando no ano letivo seguinte, o que nos leva a crer que os conhecimentos construídos foram significativos na formação desses alunos, 30 e que é necessário pensar neste enfoque no ensino das artes visuais, uma vez que contribui para diversos aspectos da aprendizagem do aluno do ensino fundamental.

O projeto pode ter sua continuidade com os mesmos educandos, em outros anos, e também ser aplicado com outros educandos de outras séries, já que o projeto é aberto a muitos desdobramentos. Pode ainda ser aprofundado e pesquisado com outras atividades em relação a outros movimentos artísticos.

O exercício de pesquisa do professor é de fundamental importância, pois proporciona revitalização no trabalho de sala de aula e, principalmente, possibilita ao docente a ampliação e a atualização de conhecimentos em arte, afirmando a relação inseparável do ensino e da aprendizagem.

O termo "colagem" deriva do latim "collare". No entanto, como algumas línguas latinas não possuíam uma tradução ou significado para esse termo, adotou-se o termo francês "collage". Em Língua Portuguesa ficou "colagem", que significa "grudar".
A colagem também pode ser chamada de Arte Popular, Arte Aplicada ou Expressão Artística.
Dentre as artes visuais, a colagem apresenta inúmeras possibilidades de exploração de técnicas, recursos e materiais. Em Arte-Terapia, a colagem é uma poderosa técnica de desenvolvimento da criatividade e da imaginação infantil , além do desenvolvimento de várias habilidades.
Na Psicopedagogia, é um forte estimulador das aprendizagens. Iniciando a técnica, utilize figuras geométricas pré- recortadas e as crianças criam livremente. Material que pode ser utilizado: jornal, revistas, papel, linhas, fitas, botões, fotografias, retalhos de tecidos, rótulos, eva, ...
Esta atividade desenvolve como habilidades:
-cognitivas: o planejamento, organização do trabalho.
-motoras: a coordenação motora fina através do manejo do pote de cola e formas
-sensoriais: as várias texturas dos papéis
-psicológicas: possibilidade de escolha das peças a serem utilizadas.

A técnica de recorte e colagem vem estimular no indivíduo a capacidade de observação, coordenação motora, idéia de espaço.
Diante de inúmeros materiais expressivos e a iniciativa de realizar o trabalho e suas idéias, utilizará os elementos escolhidos, de maneira que satisfaça o seu lado criativo.
Assim seu lado criativo irá aflorar fazendo com que ele utilize os materiais de maneira que produza uma obra dentro de seu pensamento.
Entretanto ao finalizar seu trabalho o indivíduo irá através da técnica de recorte e colagem mostrar o produto de seu lado expressivo, é observado, que o homem vive seus sentimentos através de suas experiências no decorrer de sua vida, já que a própria vida humana se incumbe de arrumar a trajetória de cada indivíduo.
Por conseguinte a arte é importante não como uma terapia formal , mas como um auxílio para o conhecimento pessoal de cada indivíduo para com a sociedade.

CARTILHA DE ARTES VISUAIS

Formação Docente e Práticas de Sala de Aula

Autora: Renata Bravo

COLAGEM - ARTE, EXPRESSÃO E APRENDIZAGEM

1. O que é colagem?

A colagem é uma técnica das artes visuais baseada na reunião e organização de diferentes elementos sobre uma superfície, criando uma nova composição. Podem ser utilizados papéis, tecidos, fotografias, recortes de revistas e jornais, embalagens, rótulos, linhas, fitas, desenhos, elementos naturais e pequenos objetos, entre outros materiais.

A palavra collage vem do francês coller, relacionado ao ato de colar. A técnica ampliou as possibilidades da produção artística ao incorporar materiais que tradicionalmente não pertenciam à pintura.

Na educação, a colagem possibilita trabalhar simultaneamente composição, cor, textura, forma, espaço, sobreposição, contraste, planejamento e expressão pessoal.

2. Breve histórico

A colagem tornou-se especialmente importante nas transformações ocorridas nas artes visuais modernas, quando artistas passaram a questionar os limites tradicionais da pintura e a incorporar materiais e imagens do cotidiano às suas obras.

A técnica está associada a experiências de diferentes movimentos e linguagens artísticas e posteriormente passou a integrar também áreas como design, publicidade, moda, fotografia, ilustração e produção digital.

No contexto escolar, esse percurso histórico pode ser apresentado de maneira adequada à faixa etária, permitindo que os estudantes compreendam que a arte também pode nascer da combinação, transformação e ressignificação de elementos existentes.

3. Tipos de colagem

Colagem analógica: realizada manualmente com materiais físicos.

Colagem fotográfica: utiliza fotografias inteiras ou fragmentadas para construir novas relações visuais e narrativas.

Colagem de ilustrações: combina desenhos, pinturas, imagens impressas e recortes.

Colagem tridimensional: incorpora objetos e materiais que produzem volume e relevo.

Colagem digital: realizada por meio de ferramentas digitais de edição e composição de imagens.

A técnica também pode estabelecer relações com design, moda, publicidade, fotografia e ilustração, ampliando a percepção dos estudantes sobre as diferentes formas de utilização da linguagem visual.

4. Por que trabalhar colagem com crianças?

A colagem oferece oportunidades de desenvolvimento em diferentes dimensões.

Desenvolvimento cognitivo

Planejamento da produção;
organização dos elementos;
percepção espacial;
relações de tamanho e proporção;
identificação de formas, cores e padrões;
tomada de decisões;
elaboração de estratégias para solucionar problemas visuais.

Desenvolvimento motor

Coordenação motora fina;
manejo da tesoura;
controle da quantidade de cola;
preensão e manipulação de pequenos objetos;
posicionamento e sobreposição dos materiais;
desenvolvimento da precisão dos movimentos.

Desenvolvimento sensorial

Percepção de diferentes texturas;
exploração de cores e contrastes;
identificação de formas e tamanhos;
percepção tátil e visual;
comparação entre materiais naturais e industrializados.

Desenvolvimento expressivo e social

Expressão de ideias, sentimentos e experiências;
autonomia nas escolhas;
construção de identidade visual;
valorização da produção individual;
cooperação em trabalhos coletivos;
responsabilidade com materiais e espaços compartilhados.

5. Colagem no Ensino Fundamental

No Ensino Fundamental, a colagem pode ser trabalhada como linguagem artística e também como estratégia interdisciplinar.

A atividade permite aproximar a produção visual do cotidiano dos estudantes, utilizando materiais conhecidos e atribuindo novos significados a eles.

Uma embalagem pode transformar-se em elemento de uma composição. Um jornal pode tornar-se textura. Uma fotografia pode participar de uma narrativa. Uma folha seca pode representar uma paisagem. Um recorte pode deixar de ser apenas uma imagem e passar a integrar uma nova ideia.

Assim, o exercício artístico envolve não somente fazer, mas também observar, selecionar, organizar, transformar e interpretar.

6. Materiais

Podem ser utilizados:

Papéis coloridos;
jornais e revistas;
papelão;
embalagens limpas;
fotografias e imagens impressas;
rótulos;
cartões;
tecidos e retalhos;
linhas e fitas;
botões e outros pequenos elementos;
EVA;
adesivos;
folhas secas;
sementes;
gravetos;
materiais reutilizados.

A escolha dos materiais deve considerar a faixa etária, as condições de segurança e os objetivos da atividade.

Sempre que possível, materiais reutilizáveis podem ser incorporados à proposta, relacionando arte, criatividade e responsabilidade no uso dos recursos.

7. Atividades práticas

Atividade 1 - Formas que se encontram

Faixa etária: 6 a 8 anos
Duração: 1 aula
Temas: Arte, formas geométricas e composição.

Objetivo: experimentar formas, cores, tamanhos e posições.

Materiais: papéis coloridos previamente recortados em círculos, quadrados, triângulos e retângulos; cola; folha de papel.

Procedimento: cada estudante recebe diferentes formas geométricas e deve criar uma composição livre. As formas podem ser sobrepostas, afastadas, agrupadas ou reorganizadas.

Pergunta para investigação: Como podemos transformar formas simples em uma imagem?

Atividade 2 - Minha paisagem em colagem

Faixa etária: 7 a 10 anos
Duração: 1 a 2 aulas
Temas: Arte, natureza e percepção espacial.

Os estudantes criam uma paisagem utilizando diferentes papéis, imagens e elementos naturais.

A proposta pode explorar primeiro plano, segundo plano, fundo, tamanho, sobreposição e perspectiva visual.

Atividade 3 - Colagem sensorial

Faixa etária: 6 a 10 anos
Duração: 1 aula.

Disponibilizar materiais com diferentes características táteis: ásperos, lisos, macios, rugosos, rígidos ou flexíveis.

Os estudantes experimentam os materiais e constroem uma composição a partir das sensações percebidas.

A atividade pode ser realizada inicialmente sem a preocupação de representar uma figura específica, priorizando textura, composição e experiência sensorial.

Atividade 4 - Uma história em imagens

Faixa etária: 8 a 11 anos
Duração: 2 aulas
Temas: Artes Visuais e Literatura.

Cada estudante recebe imagens e recortes variados e deve construir uma pequena narrativa visual.

A composição deverá apresentar:

Personagem → situação → acontecimento → desfecho.

Depois, o estudante pode escrever uma pequena legenda ou texto relacionado à imagem.

Atividade 5 - Grande painel coletivo

Faixa etária: 6 a 11 anos
Duração: 2 a 3 aulas.

A turma trabalha sobre uma grande superfície comum.

Cada estudante produz uma parte da composição, mas o resultado final deve funcionar como uma única obra.

A proposta permite trabalhar:

cooperação;
planejamento coletivo;
negociação de ideias;
organização espacial;
responsabilidade compartilhada;
percepção da relação entre parte e todo.

8. Orientações para o professor

O professor não precisa determinar antecipadamente como a obra deverá ficar.

Sua função é organizar condições para que a experiência aconteça: disponibilizar materiais, apresentar referências, propor perguntas, incentivar a experimentação e ajudar os estudantes a refletirem sobre suas próprias escolhas.

É natural que, nas primeiras experiências, algumas crianças apresentem dificuldades para cortar, colar, organizar os materiais ou transformar uma ideia em composição visual.

A repetição da prática possibilita ampliar progressivamente a autonomia e a destreza.

Durante a atividade, podem ser feitas perguntas como:

O que você escolheu?
Por que escolheu esse material?
O que acontece quando sobrepomos essas duas formas?
Como podemos criar movimento em uma imagem?
Que textura você percebe?
O que sua composição quer comunicar?

Essas perguntas deslocam a atividade de uma simples execução manual para uma experiência de observação, investigação e pensamento visual.

9. Leitura e apreciação das produções

Depois da produção, é importante reservar um momento para observar as obras.

A leitura pode começar pela própria criança.

Em vez de perguntar somente “O que você desenhou?”, o professor pode investigar:

Que elementos aparecem na obra?
Quais materiais foram utilizados?
Como as formas foram organizadas?
Existe algum elemento que chama mais atenção? Por quê?
Que sensação a composição transmite?
O que você mudaria ou acrescentaria?

A apreciação transforma a criança em autora e observadora de sua própria produção.

10. Interdisciplinaridade

A colagem pode estabelecer relações com diferentes áreas do conhecimento.

Arte + Matemática: formas geométricas, simetria, padrões, proporção e sequência.

Arte + Ciências: elementos naturais, biodiversidade, texturas e observação do ambiente.

Arte + Literatura: criação de personagens, cenários e narrativas visuais.

Arte + História: memória, patrimônio cultural e imagens de diferentes períodos.

Arte + Geografia: paisagem, território e representação espacial.

Arte + Educação Ambiental: reutilização de materiais, consumo e transformação de objetos.

Arte + Língua Portuguesa: descrição, interpretação e produção de textos a partir de imagens.

11. Avaliação

A avaliação pode considerar o processo, e não somente o resultado final.

Observar:

participação;
exploração dos materiais;
capacidade de fazer escolhas;
organização do trabalho;
desenvolvimento da coordenação motora;
capacidade de explicar suas escolhas;
experimentação de possibilidades;
interação com os colegas;
cuidado com os materiais;
capacidade de observar e interpretar imagens.

A avaliação artística não deve estar condicionada à reprodução de um modelo previamente determinado.

O foco está no percurso de experimentação, descoberta e construção de linguagem.

12. Continuidade

A colagem pode ser retomada ao longo de diferentes anos escolares, aumentando progressivamente sua complexidade.

Uma mesma técnica pode começar com formas pré-recortadas, avançar para recortes livres, incorporar texturas e materiais naturais, trabalhar narrativas visuais e posteriormente chegar à produção autoral e à colagem digital.

Dessa forma, uma atividade aparentemente simples pode constituir uma sequência pedagógica contínua de desenvolvimento da percepção, da criatividade, da coordenação motora, da expressão e do pensamento visual.

Estrutura da Cartilha de Artes Visuais

Para cada técnica artística, a cartilha poderá apresentar:

O que é;
Breve histórico;
Elementos da linguagem visual envolvidos;
Tipos e possibilidades;
Contribuições para o desenvolvimento infantil;
Materiais;
Orientações ao professor;
Atividades práticas por faixa etária;
Interdisciplinaridade;
Inclusão e adaptações;
Leitura e apreciação das produções;
Avaliação do processo;
Continuidade e aprofundamento.

A proposta é constituir um material de formação docente e prática pedagógica, no qual cada técnica das artes visuais possa ser compreendida em seus fundamentos e aplicada como experiência de aprendizagem, investigação, expressão e criação.