A arte tem por ela mesma, propriedades curativas

Parecem atividades sem valor ou importância, mas fazem um bem enorme. São exercícios de recurso terapêutico, que oferecem um playground enorme para o cérebro, atuando como estimulantes cerebrais e melhorando a capacidade de concentração, memorização, criatividade e socialização.

As oficinas terapêuticas permitem a possibilidade de projeção de conflitos internos/externos por meio de atividades artísticas, com a valorização do potencial criativo, imaginativo e expressivo do usuário.

Podem ser praticadas por pessoas de todas as idades ou necessidades.

Os resultados possuem alcance ilimitado.

Terapia ocupacional

1 - Definição das Oficinas de Arteterapia:

Atividades em grupo ou individual conjugadas a um trabalho verbal, tendo como finalidade criar um espaço para a expressão criativa, a comunicação, o contato com potenciais da personalidade em seus aspectos, cognitivo, emocional e sensório através dos órgãos do sentido (visão, audição, tato, olfato, paladar), favorecendo a integração de conteúdos emocionais, despotencializando assim a atuação autônoma/negativa desses conteúdos na personalidade trazendo maior harmonia, saúde física e emocional para a realização de metas construtivas.

2 - Campo de atuação das oficinas de Arteterapia:

Na saúde:

1) para pacientes em geral, em encontros individuais e/ou grupos semi-abertos.

2) como triagem, avaliação e encaminhamentos de pacientes.

3) familiares e amigos dos participantes.

4) profissionais que atuam nos atendimentos com objetivo do suporte no trabalho inter e multidisciplinar.

5) grupo misto.

6) workshops vivenciais abertos ao público ou funcionários de instituições, com intuito terapêutico e preventivo.

Na educação:

1) didáticas, como complemento cognitivo em palestras e programas empresariais e educacionais.

2) orientação vocacional e capacitação profissional para adultos ou adolescentes através da abordagem clínica vivencial.

Em RH:

1) para dinamizar equipes e potenciais da personalidade, a capacidade relacional e a realização de metas.

2) realizar avaliações, encaminhamentos, desenvolvimento de projetos, re-direcionamento profissional (proporcionar motivação para a empregabilidade).

3 - Metodologia:

Música, relaxamento, imaginação ativa, técnicas com a utilização de materiais gráficos, plásticos e cênicos, trabalhos corporais e verbais.

4a) Utilização de Materiais:

. Gráficos (desenho, gravura, pintura)

. Plásticos (escultura e modelagem com: barro, sucata, papiêr marche, etc.)

. Cênicos (expressão corporal, psicodrama, teatro, música, poesia)

4b) Classificação dos materiais:

- duros (lápis em geral, canetas esferográficas, lápis cera)

- de transição (giz cera seco, lápis aquarela)

- fluídos (tintas em geral, cola colorida)

- de regeneração (escultura e modelagem)

- de vínculos (gravura, colagens, expressão corporal, contos)

4c)Segundo a tipologia junguiana e as funções reguladoras da consciência, os materiais como elementos alquímicos são classificados como:

- intuição (fogo): lápis cera quente, contos, argila, caixa de areia

- pensamento (ar): lápis e lápis cera em geral, corte-colagem, leitura-escrita

- sentimento (água): tinta, poesia, música, cores

-sensação (terra): argila, colagem, texturas, sucata, tecidos, grãos, comida, trabalhos corporais.

4d) Práticas artísticas e suas influências:

- a pintura é libertadora

- o desenho é ordenador

- a escultura é estruturadora

- a gravura é multiplicadora

Obs: A técnicas corporais, o teatro e a argila são indicados para o trabalho com pacientes psiquiátricos por estimular o contato com o corpo e a função sensação através dos órgãos dos sentidos, facilitando o fortalecimento da identidade, a integração de conteúdos inconscientes e a delimitação mundo interno e externo. Contudo essas técnicas são favoráveis para todos; o teatro estimula a livre-expressão e a capacidade relacional, a argila é o material mais completo por conter os 4 elementos: terra, água, ar, fogo; ao ser manuseada, esquenta, dando forma as sensações e emoções.

*publicação guardada em rascunho do blog desde 2017

A arte é um meio de expressão que permite que as pessoas se comuniquem com outras e com o mundo.
O diálogo criativo pode ajudar a: Pensar de forma não linear, Questionar preconceitos e suposições, Pensar em novas soluções e perspectivas.
A arte é uma forma de expressar emoções, história e cultura. Ela pode ser representada por meio de diversos meios, como a pintura, a música, a escultura, o cinema e a dança.

E o diálogo pode ser uma arte na condução das almas, como dizia Platão. O filósofo acreditava que o pensamento é o diálogo da alma consigo mesma, e que a dialética é a arte do diálogo.

Explicação:
- Platão usou o termo "condução das almas" para se referir à retórica, ou seja, a arte de conduzir as almas dos vivos por meio das palavras.
- O diálogo é um caminho da filosofia, que leva da opinião à verdade, do particular ao universal.
- O diálogo pressupõe a reciprocidade existencial, que é enriquecida pela diferença e pela semelhança.
- O diálogo alarga os horizontes do pensamento, pois exige o uso do raciocínio para responder e argumentar ideias.
- Platão usou o diálogo como uma forma dramática para apresentar e defender uma doutrina.