Candelabro de Papelão

Transformar algo simples em uma peça cheia de encanto é uma das maiores demonstrações de criatividade. Este candelabro cenográfico, produzido em papelão e com acabamento que imita madeira, mostra como materiais acessíveis podem ganhar vida e se transformar em elementos artísticos surpreendentes.

A peça foi desenvolvida com foco na funcionalidade cenográfica, podendo ser utilizada em peças teatrais, apresentações escolares, contações de histórias, eventos temáticos e decorações artísticas. Além de leve e prática para transportar, ela oferece segurança e versatilidade, especialmente em ambientes educativos e culturais.

O acabamento em tons amadeirados cria a ilusão visual de um objeto antigo esculpido em madeira, remetendo aos clássicos candelabros presentes em castelos, teatros e cenários históricos. Esse efeito valoriza ainda mais a composição artística e mostra como a criatividade pode transformar o papelão em uma obra de impacto visual.

Um pouco da história dos candelabros

Os candelabros surgiram há muitos séculos e eram utilizados para sustentar velas e iluminar ambientes antes da energia elétrica. Ao longo da história, tornaram-se símbolos de elegância, cerimônia e sofisticação, presentes em palácios, igrejas, salões e apresentações artísticas.

Na cenografia teatral, os candelabros ajudam a construir atmosferas e transportar o público para diferentes épocas e universos imaginários. Mesmo quando produzidos com materiais simples, como o papelão, mantêm sua força estética e simbólica.

Criatividade e sustentabilidade caminhando juntas

Produções artesanais com papelão incentivam:

reaproveitamento de materiais;

consciência ambiental;

desenvolvimento artístico;

criatividade;

trabalho manual;

expressão cultural.

Além disso, atividades como essa podem ser aplicadas em projetos pedagógicos, oficinas de arte, escotismo, educação ambiental e práticas interdisciplinares.

Mais do que um objeto decorativo, este candelabro representa a capacidade de criar beleza a partir do simples unindo arte, imaginação e sustentabilidade em uma única peça.

Exposição de arte indígena

Como encerramento do estudo sobre os povos indígenas do Alto Xingu, os alunos do 3º ano participaram de uma exposição cultural com artefatos produzidos por eles mesmos, inspirados na arte indígena, nos elementos naturais e nas pinturas corporais indígenas compreendendo o corpo como suporte de expressão artística e identidade cultural.

Durante o desenvolvimento do projeto, foram realizadas diversas dinâmicas pedagógicas envolvendo pesquisa, observação de imagens, rodas de conversa, experimentações artísticas e vivências culturais, permitindo que os estudantes conhecessem aspectos importantes da cultura dos povos originários.

Na exposição, os alunos apresentaram instrumentos, objetos artesanais, grafismos e elementos inspirados no cotidiano indígena, explorando cores, formas, texturas e significados presentes na arte do Alto Xingu. A pintura corporal também foi trabalhada como linguagem simbólica, reforçando a relação entre corpo, natureza, pertencimento e ancestralidade.

A atividade favoreceu o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade artística, da valorização da diversidade étnica e cultural e do respeito às diferentes formas de expressão presentes na cultura brasileira.

Dinâmica: “Objetos que contam histórias”

Uma das dinâmicas realizadas convidou os alunos a observarem artefatos indígenas e refletirem sobre seus usos, significados e relação com a natureza.

Após a observação e conversa coletiva, os estudantes produziram objetos inspirados na cultura indígena utilizando materiais diversos, explorando formas, grafismos e composições visuais. Em seguida, cada criança apresentou sua produção para a turma, compartilhando o que aprendeu e os significados atribuídos ao objeto criado.

Uma experiência de aprendizagem marcada pela arte, pela pesquisa e pela valorização das culturas originárias do Brasil.

Arte e cultura afro-indígena brasileira: oficina de criação e identidade

Diversidade étnica e cultural no ambiente escolar: ancestralidade indígena na literatura

Objetivando trabalhar a valorização da beleza, arte e cultura afro-indígena brasileira, os alunos participaram de uma oficina de desenho, escrita e colagem de frases e imagens que retratam a diversidade étnica e cultural de nosso país no ambiente escolar.

A proposta utilizou a literatura como ponto de partida para ampliar o olhar das crianças sobre a ancestralidade indígena, reconhecendo saberes, histórias e formas de expressão que fazem parte da formação do Brasil.

Durante a atividade, os estudantes puderam criar produções autorais, relacionando imagens e palavras que representam respeito, identidade e pertencimento, fortalecendo a valorização das diferentes culturas presentes em nossa sociedade.

Além disso, foram trabalhados elementos como narrativas indígenas, símbolos da natureza, oralidade e ilustrações inspiradas em histórias tradicionais, permitindo que os alunos percebessem a literatura como um espaço vivo de memória e transmissão de saberes.

A atividade também favoreceu o desenvolvimento da escuta, da sensibilidade artística e do reconhecimento da diversidade cultural como parte essencial da formação da identidade brasileira e da convivência respeitosa no ambiente escolar.

Temas para ampliar conversas e pesquisas

• Povos indígenas do Brasil e suas diferentes etnias
• Línguas indígenas e a preservação da oralidade
• Relação entre povos originários e natureza
• Cosmovisão indígena (forma de ver o mundo)
• Contos, mitos e lendas indígenas brasileiros
• Arte indígena: grafismos, pintura corporal e artesanato
• Sustentabilidade e saberes tradicionais
• Territórios indígenas e direitos dos povos originários
• Influência indígena na cultura brasileira (alimentação, palavras, costumes)
• Ancestralidade e identidade cultural no Brasil
• Diversidade cultural e respeito no ambiente escolar
• Educação para a convivência e valorização das diferenças

Esses temas ampliam o repertório dos estudantes e incentivam a pesquisa, a reflexão crítica e o respeito à diversidade cultural.

A Cortesia na Infância

A cortesia é uma parte importante do desenvolvimento social e emocional das crianças, ajudando-as a conviver melhor com os outros.

Ensinar cortesia na Educação Infantil é fundamental para ajudar as crianças a desenvolverem respeito, empatia, convivência saudável e boas relações sociais desde cedo. Pequenos gestos de gentileza fazem diferença no dia a dia e contribuem para a formação de valores importantes para a vida em sociedade.

Uma das formas mais eficazes de ensinar cortesia é através do exemplo. Os adultos podem utilizar expressões como “bom dia”, “por favor”, “obrigada”, “com licença” e “desculpe”, mostrando às crianças a importância do respeito e da gentileza nas relações.

Também é importante criar situações lúdicas e significativas para que as crianças possam praticar essas atitudes no cotidiano. Brincadeiras de faz de conta, dramatizações e jogos simbólicos ajudam os pequenos a compreenderem melhor como agir em diferentes situações sociais.

A leitura de histórias infantis que abordem amizade, respeito e boas maneiras também contribui para o aprendizado da cortesia de forma leve e divertida. Além disso, incentivar o respeito às diferenças, a escuta do outro e a espera pela vez de cada um fortalece valores como paciência, cooperação e empatia.

Outra proposta interessante é criar murais e cartazes com regras de convivência e “palavras mágicas”, tornando o ambiente mais acolhedor e reforçando diariamente atitudes de gentileza e respeito.

Algumas regras de cortesia

• Dizer “por favor” e “obrigado”;
• Cumprimentar as pessoas;
• Pedir licença;
• Interromper educadamente uma conversa;
• Respeitar a vez de cada um;
• Apresentar amigos e conhecidos;
• Ouvir o outro com atenção;
• Compartilhar materiais e brinquedos.

Atividades para ensinar cortesia

• Selecionar textos simples que exemplifiquem regras de cortesia para leitura coletiva;
• Organizar dramatizações com situações do cotidiano;
• Criar um mural com regras de convivência e gentileza;
• Produzir cartazes com as “palavras mágicas”;
• Realizar rodas de conversa sobre respeito e amizade;
• Incentivar atividades em grupo que estimulem cooperação e empatia.

Ao aprender a ser cortês, a criança desenvolve não apenas boas maneiras, mas também habilidades sociais importantes para sua convivência familiar, escolar e comunitária. A cortesia ajuda a construir ambientes mais acolhedores, respeitosos e afetivos, onde todos aprendem a conviver melhor uns com os outros.

O Ganzá e os Ritmos Brasileiros

Um Instrumento de Percussão Afro-Indígena

Ganzá: Ritmo, Cultura e Musicalidade Brasileira

O ganzá é um instrumento musical de percussão muito utilizado no samba e em outros ritmos brasileiros. Ele é classificado como um idiofone de agitação, ou seja, produz som quando é movimentado. Trata-se de um tipo de chocalho, geralmente confeccionado com tubo de metal ou plástico em formato cilíndrico, preenchido com areia, grãos ou pequenas contas.

O tamanho do ganzá pode variar bastante, indo de cerca de 15 centímetros até mais de 50 centímetros. Existem também modelos duplos e triplos, utilizados principalmente em apresentações maiores, como nas baterias das escolas de samba.

Execução e Origem

O instrumento é tocado por meio da agitação. O percussionista segura o ganzá horizontalmente e o movimenta para frente e para trás, controlando a intensidade do som através dos movimentos das mãos. No samba, o ganzá ajuda na marcação do ritmo, alternando sons mais fortes e mais suaves.

Nas escolas de samba, diversos ganzás podem ser utilizados ao mesmo tempo para aumentar a intensidade sonora e destacar o ritmo em meio aos tambores.

As origens do ganzá ainda geram debates entre pesquisadores. Alguns defendem que o instrumento possui origem africana. Outros acreditam que ele seja uma variação do maracá indígena, especialmente relacionado às tradições da comunidade indígena Catu dos Eleotérios, no Rio Grande do Norte.

Segundo relatos da comunidade, o ganzá surgiu como adaptação do maracá durante um período em que instrumentos ligados aos cultos indígenas eram proibidos. Assim, os caboclos passaram a utilizar o ganzá para acompanhar suas toadas e manifestações culturais. Pela semelhança com o “pau de chuva” indígena e também pela presença de instrumentos parecidos em culturas africanas, muitos estudiosos consideram o ganzá um instrumento de influência afro-indígena.

Durante a primeira metade do século XX, era comum a utilização de latas de óleo e outros recipientes metálicos para confeccionar ganzás artesanalmente. Os materiais eram levados aos funileiros, que moldavam o instrumento e colocavam pequenas peças metálicas em seu interior para produzir o som característico.

Além dos modelos tradicionais feitos com tubos metálicos ou plásticos, o ganzá também pode ser confeccionado com materiais recicláveis, como latinhas de alumínio, garrafas plásticas, papelão e grãos diversos. Essa proposta torna a construção do instrumento mais acessível, criativa e sustentável, permitindo trabalhar musicalidade, coordenação motora, ritmo, cultura popular e consciência ambiental de forma lúdica e educativa.

Crie um Elefante e uma Boneca Indiana

A criatividade pode nascer dos materiais mais simples do cotidiano. Embalagens que muitas vezes seriam descartadas podem ganhar uma nova vida por meio da arte, da imaginação e do reaproveitamento consciente. Trabalhar com materiais reutilizados é uma maneira divertida e educativa de estimular a criatividade das crianças, além de incentivar reflexões sobre sustentabilidade e consumo consciente.

A primeira atividade foi desenvolvida utilizando prato de papelão, transformado em um delicado elefante decorativo cheio de cores e detalhes. A proposta mostra como materiais simples podem se tornar personagens encantadores por meio da pintura, do recorte e da composição artística.

Já as outras produções foram criadas a partir de embalagens plásticas de produtos de limpeza. As embalagens deram origem a diferentes personagens e esculturas, como elefantes e uma boneca indiana, explorando formatos, volumes e possibilidades criativas presentes nos próprios recipientes. Antes da pintura e finalização, as embalagens foram observadas de forma criativa para identificar quais personagens poderiam surgir a partir de suas formas.

Os elefantes ganharam novas cores, detalhes decorativos e elementos inspirados na cultura oriental, transformando um simples recipiente plástico em uma peça artística cheia de personalidade. A boneca indiana foi modelada aproveitando o formato da embalagem, recebendo acabamento artístico que valorizou delicadeza, expressão e criatividade.

Além de estimular a imaginação, as atividades também proporcionam momentos de aprendizado sobre diferentes culturas e tradições. Enquanto crianças e adultos produzem os personagens, é possível contar histórias, apresentar curiosidades culturais, conversar sobre vestimentas, símbolos, festas, costumes e tradições de diferentes povos, tornando a experiência ainda mais rica e significativa.

Dessa forma, a atividade vai além da arte e do reaproveitamento de materiais, promovendo também conhecimento cultural, respeito à diversidade e ampliação do olhar das crianças sobre o mundo.

Além de estimular a imaginação, as atividades trabalham percepção visual, coordenação motora, expressão artística e consciência ambiental. Ao transformar resíduos em arte, crianças e adultos passam a enxergar novas possibilidades para materiais que antes seriam descartados.

Mais do que atividades artesanais, essas criações representam uma experiência de aprendizado, criatividade e sustentabilidade, mostrando que a arte também pode ser uma poderosa ferramenta de transformação ambiental, cultural e social.

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Material: embalagem de amaciante, copinho de plástico, tampinhas de garrafa pet, olhinhos, fita, eva

1- Pegue uma embalagem de amaciante

2- Faça um corte na metade da embalagem

3- Corte nas laterais, atrás e na frente, as pernas 

4- E já temos o formato do elefante

5- Pegue 1 copinho de plástico e um pedaço de fita. 

Cole a fita no copinho e teremos o chapeuzinho do elefante.

6- Cole o chapeuzinho, onde fica a tampa da embalagem de amaciante.

7- Cole os olhinhos 

8- Pegue as tampinhas de garrafa pet e cole as patas do Elefante. 

9- Corte e cole as orelhas, usando o material eva.

10- Cole as orelhas no Elefante e os dentes.

11- Pronto!

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E mais um passo a passo =)

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Boneca indiana

Do Resíduo à Imaginação

 Transformar resíduos em experiências criativas é também transformar a relação das pessoas com o meio ambiente, a educação e a cultura. Materiais que muitas vezes seriam descartados podem ganhar novos significados por meio da arte, do brincar e da imaginação, mostrando que sustentabilidade também nasce da criatividade e do impacto social positivo.

Garrafas plásticas, tampinhas, embalagens e outros materiais reutilizáveis podem se tornar brinquedos, personagens, oficinas educativas, instalações artísticas e experiências lúdicas capazes de envolver crianças, famílias e comunidades inteiras. Um simples recipiente descartado pode se transformar em um divertido personagem circense, em um brinquedo interativo ou em uma ferramenta pedagógica que estimula criatividade, consciência ambiental e expressão artística.

Projetos educativos e culturais que trabalham o reaproveitamento de resíduos aproximam sustentabilidade de forma prática, afetiva e acessível. Mais do que reciclar materiais, essas iniciativas ajudam a reciclar olhares, incentivando novas formas de pensar consumo, responsabilidade social e preservação ambiental.

A arte com materiais reutilizados também fortalece valores humanos importantes, como cooperação, pertencimento, imaginação e cuidado coletivo. Ao participar da transformação de resíduos em experiências criativas, crianças e jovens compreendem que pequenas ações podem gerar grandes impactos sociais e ambientais.

Iniciativas assim criam oportunidades para empresas fortalecerem seu compromisso com sustentabilidade, educação, cultura e impacto social positivo, apoiando ações que unem responsabilidade ambiental, criatividade e desenvolvimento humano de forma concreta, inspiradora e transformadora.

Renata Bravo

Educadora, escritora e pesquisadora em Formação Humana, Arte e Legado Cultural.